terça-feira, 31 de agosto de 2010

CURSO INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO



CURSO DE INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO
TV E CINEMA
  

A metodologia aplicada pela Atriz, Diretora e Instrutora de atores “Claudia Ávila”, é o mesmo aplicado nas grandes emissoras de televisão e produtoras de cinema do eixo Rio- São Paulo, sendo que a profissional teve como mestres os diretores globais Luciano Sabino e Tereza Lampreia (atualmente diretores de “Viver a Vida”); Ciça Castello e Maria Senna (produtoras de cinema- Os dois filhos de Francisco, Se eu fosse você, entre outros); Vicente Barcellos (diretor de Hilda Furacão e atualmente na Record); Flávio Colatrello (Malhação e rede Record); Giácomo Pinotti (globo); ROBERT CASTLE diretor norte-americano, dirigiu entre outros: Michele Pffeifer, Jack Nicolson.

METODOLOGIA APLICADA O curso de interpretação para teatro da diretora-atriz e produtora de elenco “Claudia Ávila”, trabalha com as seguintes metodologias:
CONSTANTIN STANISLAVSKI: Ator e diretor Russo, fundador do teatro de Moscou, falecido em 1938, seu método intitulado como “O Método” (“A Preparação do Ator”, “A Construção da Personagem” e “A Criação de um Papel”) é seguido até os dias de hoje para a formação do ator por atores e diretores do mundo todo. É considerado como “A Bíblia do Ator”. Essencial para o ator, segundo Stanislavski: “ Uma disciplina de ferro, é uma necessidade em qualquer atividade de grupo, isto se aplica sobretudo à complexa representação teatral. Sem disciplina não pode haver arte teatral”.
AUGUSTO BOAL: Consiste em exercícios de aquecimento físico, ideológico, vocal, emocional, integração de elenco, quebra da repressão, motivação com texto. “ O teatro é uma forma de comunicação entre os homens; as formas teatrais não se desenvolvem de maneira autônoma, antes respondem sempre a necessidades sociais bem determinadas e a momentos precisos. O espetáculo faz-se para o espectador e não o espectador para o espetáculo; o espectador muda, logo o espetáculo também terá de mudar. - Augusto Boal”.
OLGA REVERBEL: “Os alunos poderiam vencer suas dificuldades, através da prática de atividades globais de expressão.”.- Olga Reverbel. Olga, iniciou sua carreira no Teatro Tablado no Rio de Janeiro, com Maria Clara Machado na década de 50. E trabalhou por décadas com a expressão teatral em escolas, com alunos de 1º e 2º graus, onde investigou causas que poderiam ter originado bloqueios das capacidades de expressão nos alunos: meio familiar, escolar e social, situação sócio-econômica e problemas de saúde. Com esta finalidade, foram entrevistados pais, professores, médicos e pessoas da comunidade.
MARIA CLARA MACHADO: “A falta de exercícios de expressão espontânea nas crianças vai tornando-as máquinas de repetir conceitos, pobres robôs, cópias mal feitas de adultos ressequidos, portas-vozes do que se ouve todos os dias nos programas de televisão, anúncios ambulantes de produtos comerciais, imitadores de heróis mal representados, mal idealizados, veículos puros de uma agressividade mal dirigida e mal controlada. Através da observação de situações dramáticas, o aluno toma consciência de sua personalidade, de suas próprias reações e também de suas responsabilidades” – Maria Clara Machado. Maria Clara Machado é diretora do “Teatro Tablado” há décadas, sempre trabalhando a formação do ator e do ser humano.
VIOLA SPOLIN: Outra metodologia muito utilizada, de Viola Spolin, surgiu como resultado de estudo de um grupo de trabalho de alunos do curso de pós-graduação em Teatro/Educação da Escola de Comunicações e Artes. Viola surpreende inicialmente por sua linguagem quase coloquial, direta, objetiva e por isso mesmo carregada de sabor e nuanças idiomáticas. Vinculada ao movimento de renovação que se deu ao teatro norte-americano na década de sessenta, é como se a autora tivesse distilado desse trabalho intenso de experimentação aqueles elementos essenciais ao desenvolvimento do processo expressivo do ator, comprometida desde o início com a proposta educacional, seu trabalho foi iniciado com crianças e em comunidades de bairro em Chicago. Montou a Young Actors Company, em Hollywood.
CLAUDIA ÁVILA: Trabalhando na formação de atores desde 1992, a atriz, diretora e produtora de elenco Claudia Ávila adquiriu durante estes anos uma metodologia própria, onde integra o teatro-terapia, a espontaneidade, a criatividade. Claudia Ávila possui ao longo de sua carreira como diretora e professora de artes cênicas, alunos que trabalham profissionalmente como atores, em São Paulo, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e Curitiba, além de alunos-atores que se tornaram grandes e respeitados profissionais de direito, veterinária, engenharia, medicina, pedagogia, apresentadores de televisão entre outras carreiras.
DISCIPLINAS EXPRESSÃO FACIAL EXPRESSÃO CORPORAL EXPRESSÃO VOCAL TÉCNICAS DE RELAXAMENTO TEATROTERAPIA IMPROVISAÇÃO INTERPRETAÇÃO LEITURA E ESTUDO DE TEXTOS CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM MONTAGEM TEATRAL.
POR QUE FAZER TEATRO? Há um verdadeiro engano na colocação de que “só faz teatro quem quer ser ator”. A metodologia aplicada no curso para ator em escolas, levará o aluno-ator a se conhecer E a conhecer o outro de uma forma mais leve, compreensível e aceitável. Ajudará a fortificar sua auto estima e sua segurança, auxiliando a ser um profissional de sucesso em qualquer carreira escolhida.
MARIORES INFORMAÇÕES: (17) 9136-3929 ou (17) 3325-9112   

sexta-feira, 27 de agosto de 2010

ALUNOS DE SUCESSO

Sissa Queiroz, começou a fazer teatro comigo no "Studio Claudia Ávila de atores" em 2007, logo depois já a levei para testes em novelas e comerciais. Indiquei Sissa para fazer uma "figuração teste" na Rede Globo de Televisão, e hoje Sissa já é uma contratada da Rede Globo de Televisão. Podemos vê-la fazendo figurações e elenco de apoio em produções da casa como: "Escrito nas Estrelas"; "Passione"; "Ti Ti Ti", minisséries e seriados. Já está recebendo os primeiros testos de interpretação com os atores globais, e, logo logo, após tirar seu DRT já terá participações mais amplas em novelas. Parabens Sissa, saiba que tenho um enorme orgulho de ti.
Sucesso.........................

DANIEL VOLPI, começou a fazer teatro comigo em 2006 quando fundei o "STUDIO CLAUDIA ÁVILA DE ATORES", trabalhou em "Vereda da Salvação" de Jorge Andrade, como Joaquim e apresentou no nosso elenco a peça "As Familias de Jorge", como 4 personagens ("Luis" em "O Telescópio"; "Joquim" em "A Moratória"; "Gabriel" em "Pedreira das Almas" e "Joquim" em "Vereda da Salvação", alem de trabalhar como ator, Dani ajudou na direção de vídeo, mostrando um dom para sua profissão. Dani, nesta apresentação foi convidado pelo diretor premiado internacionalmente "Eduardo Tolentino", do grupo Tapa de São Paulo, que veio a Barretos assistir a peça a integrar seu elenco profissional. Hoje Dani, está em São Paulo com o grupo Tapa, e já apresentou 2 peças teatrais, além de estar frequentando diversos cursos, se aprimorando ainda mais.
Parabensss Dani, tenho orgulho de ti.

Aline D'Giácomo, fez aulas comigo na extinta "Cia de Artes Cênicas Luiz Carlos Arutim", em 2000 com apenas 15 anos de idade. Perguntada na época sobre a faculdade que iria fazer, Aline respondia sem temer: "Artes Cênicas, quero ser atriz". Dito e feito, Aline se formou comigo em 2000 e assim que prestou vestibular já integrou a faculdade de Artes Cênicas da Anhenbi Morumbi, se formou e hoje reside em São Paulo onde tem um grupo teatral profissional, trabalhando como atriz e produtora.
Valeu Aline...sucesso.

Esta gracinha aí do lado, é a Maria Luiza, garota precoce, também entrou na novela em Ribeirão Preto, e, com sua maxi facilidade de decorar textos e exteriorizar suas emoções, Maria Luiza faz teatro com grupos profissionais, além de participar de testes e eventos publicitários. Esta menina está entre outras para teste de novela na Rede Globo de televisão. E, podem anotar: ela vai longe.
Muito sucesso minha linda....

Vinicius Ribeiro, já tem seu dom natural, é calmo, tranquilo, decora facilmente seu texto, improvisa com segurança, e, além de ator e modelo é ainda de quebra o "Mister Brasil 2008". O gato, que já é considerado como "Gianechinni" está arrasando em comerciais, participou de Malhação ano passado em várias cenas, retornando este ano.
Parabensss e, galã como ele só, os globais que tomem cuidado...

Liz, é uma aluna aplicada, estudiosa. Sempre procurando mais exercicios e elaboração dos personagens, se saiu muito bem como aluna de vídeo, passando a ser atriz teatral.
Parabensssssssssssssss

Luiz Leopoldi, também começou
nos testes da novela em Ribeirão. Passou, fez muito bem seu personagem, e hoje trabalha em Campinas com um grupo teatral profissional, onde com certeza vai expandir ainda mais o seu trabalho por todo o nosso Brasil. Luiz é muito talentoso, ama a arte da interpretação e se entrega completamente aos personagens conquistados.
Parabens Luiz Leopoldiiiii.

Aqui temos o Degoberto (que hoje trabalha com teatro) a Nanda Mello e a Marcia Domingues, alunos destacados também, e que, com certeza terão muito recado ainda para despejar ao publico brasileiro.


Olha os gatinhos aí do lado: todos trabalhando na área, seja teatral ou publicitária: Lucas Mattar (Barretos) trabalha com produções teatrais e eventos; Bruno Ferrari, (Ribeirão Preto) trabalha como modelo, fotos, campanhas e comerciais; Marcos Novo, fotos e comerciais de Tv, Luiz Leopoldi (já citado acima) e Felipe Tedesco.
É isso aí meninosssss

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

TEATRO GREGO


Muitos são os que dizem que o teatro nasceu na Grécia, mas, na verdade o teatro existe desde os primatas, quando eles faziam suas representações para as oferendas aos deuses. Logo após veio o Egito, também com representações de oferendas aos seus Deuses, mas, só na Grécia é que surgiu o "texto teatral" propriamente dito, escrito, ensaiado e representado com todas as pompas e circunstâncias de uma apresentação teatral.
Surgiu primeiramente em forma de "tragédia", que é uma obra teatral em verso, de caráter grandioso, dramático e funesto, em que intervêm personagens ilustres ou heróicas e que é capaz de infundir terror e piedade. A tragédia atingiu sua culminação com Ésquilo, Sófocles e Eurípedes, e é parte de uma celebração em honra ao deus Dyonísio. O aspecto cívico-religioso da tragédia é indissociável.
A tragédia se compõe de:
PRÓLOGO: Cena preliminar, que pode faltar;
PÁRODOS: Canto do côro que entra ao ritmo da dança;
EPISÓDIO: Corresponde aos nossos Atos, separados uns dos outros pelos Estásimos;
ESTÁSIMOS: Cantos do côro nos intervalos dos Episódios;
ÊXODO: Canto coral de saída.
Os atores gregos, TODOS HOMENS, mesmo para encarnar papéis femininos, calçavam coturnos de sola extraordinariamente alta, roupas aumentadas com enchimentos e usavam grandes máscaras,
para representar heróis sobrehumanos. Os trajes que os atores vestiam não eram históricos, mas convencionais graças a uma estilizada transformação dos trajes que se usavam na vida contemporânea. O traje principal do ator era o "chiton" (quiton) espécie de túnica larga até os pés. mas diferente da comum porque tinha mangas largas. não era branca, mas de várias cores, presa por um cinturão abaixo do peito do ator. Havia também a "clâmide", manto curto, levado no ombro esquerdo e o "himation", manto largo sobre o ombro.
Ésquilo (séc. V 525-456 a.c.) nasceu em Eleusis, na Grécia. Suas obras, que exploram as lendas tebanas e antigas, os mitos tradicionais ou os acontecimentos das guerras contra os Medos, fazem dele o verdadeiro criador da Tragédia Antiga. Escreveu: "Prometeu Acorrentado", a trilogia "Orestia" que apresenta tres peças ("Agamenon", "Coéforas" e "Eumênides"); "As Suplicantes", "Os Persas"; "Os Sete Contra Tebas".
Sófocles, também poeta trágico Grego, nasceu em Colona (sec V 495-496?-406 a.c.) morreu em Atenas. Só temos conhecimento de sete peças de sua autoria. Deu grande impulso à Tragédia Grega; introduziu um terceiro ator á ação e elevou a quinze o numero de elementos no Côro (Coreutas) que passa de personagem, participando da açõa, a comentador.Os personagens se humanizam, seu julgamento ético é sempre animado pela piedade. Escreveu: "Édipo Rei", "Antigone", "Édipo em Colona", "Electra", são consideradas suas tragédias mais importantes.
Eurípedes, nascido em Salamina, séc IV, em 480, morreu em 406 a.c. Seu teatro foi muito marcado pela Guerra do Peloponeso, contra Esparta, da qual participou como combatente, perturbou seus contemporâneos. Suas inovações dramáticas: importancia da analise psicologica, renovação dos mitos, independencia dos Côros em relação á ação deviam influenciar mais tarde os dramaturgos clássicos franceses. Suas peças: "Alcete"; "Medéia"; "Hipólito"; "Andromaca"; "Hécuba"; "Electra", "As Bacantes".
Aristófanes, poeta cômico grego, nasceu em Atenas (sec. IV 445-386 a.c.). As peças de sua autoria, que chegaram até nós, constituem variações satíricas sobre temas de sua época e defendem as tradições contra as novas idéias politicas. Procurou concentrar sua atenção e criticas nos personagens, nos acontecimentos e nas vicissitudes de Atenas. Sua intervenção na vida pública, por vezes, tão agressiva e tão polêmica, constitui a razão de quase todas as suas comédias. Escreveu: "Os Cavaleiros"; "Os Acarnianos"; "A Paz"; "Lisístrata" que denunciam os democratas, que continuam e insitem na guerra contra Esparta; "As Rãs" visam Eurípedes; Sócrates é atacado em "As Nuvens"; "Assembléia de Mulheres" e "Os Pássaros" ridicularizam as utopias políticas. "Pluto" marca a passagem do teatro "engajado" á alegoria moralizadora.