AULA DE TEATRO, MAIS LABORATÓRIO DE FOTOGRAFIA

Tá aí, mais laboratório de fotografia....

AULA DE TEATRO - LABORATÓRIO FOTOGRAFIA

Com uma música de fundo, os alunos atores, montam uma "fotografia" com a "emoção" que a música passa....esta música é de Gilberto Gil "por isso eu vou na casa dela aiai,,,,falar do meu amor pra ela aiai....tá me esperando na janela aiaiai....."

AULA DE TEATRO: EXPRESSÃO CORPORAL: MONTE SEU BONECO DE ARGILA

As alunas na estátua viva "de argila", monte o personagem "físico" no seu colega, dê um título, e vamos ver o que o colega "sente" na forma física em que está.
Nas fotos as alunas: Gabriela Junqueira, Lilian Padua, Elisa Martins, Cíntia Gameiro e Taci Carboni.

ATRIZ LETICIA PROFÂNIA

Leticia Profânia, tem 17 anos, é bailarina, dançarina do ventre e começou a participar das minhas aulas neste ano.
Evoluiu bastante nas aulas de interpretação para TV, sendo a única aluna que já gravou as aulas de comercial, monólogo e cenas de duplas.
Sempre muito disciplinada, responsável, talentosa, Leticia conquistou a personagem Mariana de Pedreira das Almas, do autor Jorge Andrade, com muita garra, apresentando na semana do meio ambiente, em Barretos, no Parque do Peão, com o tem: "A Natureza na Obra de Jorge Andrade", dando á ela as personagens principais na peça "As Familias de Jorge" (uma adaptação de cenas de 4 peças do autor Jorge Andrade) e "Vereda da Salvação", também de Jorge Andrade, além da participação em "Valsa n. 6" de Nelson Rodrigues para a apresentação de final de ano da escola de teatro, Tv e cinema.

AULAS DE TEATRO: EXPRESSÃO CORPORAL: PREENCHIMENTO DE ESPAÇO

RAFAEL DE OLIVEIRA, LUCAS MATTAR E MATHEUS SALES

GABRIELA JUNQUEIRA E CINTIA

LETICIA PROFÂNIA E LARISSA

LUCAS MATTAR E RAFAEL DE OLIVEIRA

LEGISLAÇÃO DO ARTISTA DE TEATRO,TV E CINEMA

Desde que se começou a fazer teatro profissionalmente no Brasil os atores ansiavam e lutavam pelo reconhecimento oficial da profissão e só o conseguiram quando a Lei 6533, de 24 de maio de 1978, através do Decreto n. 82.385/78 regulamentou em 05/10/1978 a profissão de Artista e Técnico em Espetáculos de Diversões, classificada em diversas funções.

Para se ter direito de exercer a profissão de Artista na função de Ator, o profissional deve obter prévio registro na Carteira de Trabalho. Caso o requerente não tenha Certificado de Curso em Escola de Arte Dramática regulamentada, em segundo ou terceiro grau, terá que requereer o "Atestado de Capacitação Profissional" emitido pelo SATED, sindicato representativo da categoria, conforme sua normativa interna, para registro como Artista, na função de Ator, na Delegacia Regional do trabalho - DRT.

O documento que garante juridicamente o trabalho de ator é o contrato de trabalho firmado entre as partes interessadas, devidamente vistado pelo SATED.

TURMA DE TEATRO PLUS COC 2010

Durante as aulas, no final, faço um exercício que se chama fotografia.
Neste exercicio, coloco uma música de fundo, e os alunos, um a um, conforme a emoção da música, se colocam em posição de fotografia, e assim vão, um, o outro, o outro, até completarem o quadro.




Na foto: Laurinha, Natália, Laís (sentada), Luiza (no colo) e Ana Beatriz (no chão)


Na foto: Milk, Bruna, Lila, Carol, Lucas, Duda, Amanda, Rafa e Henrik (sentado).


São músicas alegre, tristes, bregas, atuais,
Enfim, o mais importante é a emoção que estas músicas (melodias e letras) geram no coração de cada ator.

Tá aí, pra curtirem, toda a galerinha da escola PLUS COC em Barretos.


As aulas começaram em Setembro deste ano, e já pro ano que vem, vamos filmar estórias que os próprios alunos escreverão.

Além de apresentarem também uma peça de teatro no primeiro semestre de 2011.


Na foto: Caio, Bruno, Nilson, Ana Carolina e Lia.

TEATRO ITALIANO

O teatro italiano surgiu com um gênero, que impôs um estilo de representação baseado na improvisação. Este estilo surgiu na metade do século XVI, reagindo contra a rigidez do Teatro Literário, no qual não funcionavam mais nem a Tragédia e nem a Comédia junto ao público, os intérpretes, atores que vivem da sua bilheteria, declaram: "Se não há poetas, nós vamos fazer aquilo de que somos capazes". E inventaram a "Commedia dell'Arte".
Embora tivessem surgido muitas outras denominações, a que prevaleceu mesmo foi a de "Commedia dell'Arte", ou seja, a "Comédia da improvisação.
Com a "Commedia" surge na Itália a necessidade de uma nova organização, da união de atores especializados, artistas que vivem da sua arte, cômicos de ofício, profissionais. Com a Commedia as organizações regularmente constituídas preocupam-se com a eficiência de sua preparação técnica, mímica, vocal, coreográfica, acrobática e também, não raro, preparação cultural.
Para representarem improvisando durante o espetáculo sobre um roteiro (SCENARIO OU CANEVACCIO) pré-estabelecido eles batizaram de "Representar a soggetto", e ficaram famosos, na Europa, por esse estilo de representação.
O importante na "Commedia dell'Arte", é a conciliação da arte metódica com as faculdades naturais, mímicas e de improvisação do cômico italiano, disciplinadas para levá-lo à perfeição da suaarte, não lhe tolhendo a vivacidade e a espontaneidade.
Este estilo de representação teve sucesso não só na Itália, mas emtoda a Europa, suas representações foram muito apreciadas e dominaram como gênero teatral. Na França, rivalizavam com Moliére em prestígio, e Moliere foi muito influenciado por eles em seu estilo. Em Copenhagem, na Dinamarca, no Parque Tivoli há uma companhia moderna de comediantes dell'Arte representando num teatro ao ar livre.
Muitos ricos de invenções, os "scenarios" apresentam uma grande variedade de personagens, mas os mesmos, representados pelos mesmos atores: Arlechino, Brighella, Pantaleone, II Dottore, II Capitano, Scaramuccia. Os Namorados: Isabella ou Silvia e Lelio ou Flávio, os nomes mais frequentes. As Criadas: Colombina, Spinetta eoutros nomes.

Os atores caracterizavam usando máscaras, tais como os "zanni", como eram chamados os famosos criados bufões Arlechino e Brighella.
Os atores e atrizes que representavam os namorados, eram sempre jovens e de bela aparência, vestindo roupas elegantes da alta classe e acompanhando amoda da época, não usavam máscaras. Deviam ter uma dicção perfeita, refinada, harmoniosa e conhecer as maneiras elegantes da Corte.
Eles representavam ondepudessem, em locais fechados, ao ar livre, em qualquer lugaronde pudessem ter público. Se pertencessem a uma companhia de renome do país, representavam em teatros da Corte, ou nosjardins dos Príncipes, empraças, feiras, antigos anfiteatros, tabernas, carroças. A sua vida era de luta, podendo tanto ser adulados, como perseguidos por Censuras e Decretos.
O maior comediógrafo italiano do século XVIII é Carlo Goldoni, que buscou fontes teatrais na "Commedia dell'Arte".

WILLIAM SHAKESPEARE

WILLIAM SHAKESPEARE, geralmente considerado o maior dramaturgo dos tempos modernos, nasceu em Stratford-on-Avon, Inglaterra, no dia 23 de abril de 1564, e morreu no mesmo dia e lugar em 1616. Apesar de sua vida estar registrada em várias fontes, sabe-se muito pouco de sua infância. Não chegou a realizar estudos sistemáticos, mas sempre se dedicou á leitura.
Profundo conhecedor do latim, do grago e do inglês, sua obra evidencia o conhecimento da Bíblia, de Homero, de Plutarco, de Sêneca dos grandes renascentistas italianos e das crônicas históricas de Hohinshed.
Aos 18 anos casou-se com Anne Hathaway, filha de abastado agricultor, com quem teve três filhos. Viajou sozinho para Londres em 1587, gastando suas economias em tavernas, estalagens e teatros. Para sobreviver, conseguiu um emprego como guardador de cavalos diante do teatro de James Burbage - o GLOBE THEATER. É provável que nessa época tenha se envolvido com alguma companhia teatral, trabalhando como ator e refundidor de textos. Daí até começar a escrever suas próprias peças foi um passo.
Em 1591, elaborou seu primeiro drama histórico: "Henrique IV". Seguiram-se "Ricardo III", "A Megera Domada", "Tito Andrônico", "A Comédia dos Erros", "Ricardo II", "Sonho de Uma Noite de Verão", "Romeu e Julieta", "Vida e Morte do Rei João", "O Mercador de Veneza", "Júlio César", "Henrique V", "Henrique VI", "Como Gostais", "Muito Barulho Por Nada", "A Noite dos Reis".
Prestígio na corte, popularidade e dinheiro não faltavam ao prolífero dramaturgo. Na época em que os teatros foram fechados por causa da peste (1593/94), Shakespeare dedicou duas obras líricas - "Vênus e Adônis" e "A Violação de Lucrécia" - a seu amigo e protetor, o conde de Southampton, que lhe dispensara considerável auxílio em dinheiro. Nessa época, a Inglaterra vivia o apogeu da moda dos sonetos - e Shakespeare também publicou seu volume de "Sonetos", cujo conteúdo até hoje deixa os críticos diante de um enigma indecifrável.
A partir de 1601, após a execução do conde de Essex, seu grande amigo e protetor, Shakespeare entrou numa fase sombria, meditando sobre a fragilidade da existência humana. Foi quando escreveu suas mais belas tragédias: "Hamlet", "Otelo", "Rei Lear", "Macbeth", "Tróilo e Créssida". Escreveu ainda dramas históricos e comédias: "As Alegres Comadres de Windsor", "Timão de Atenas", "Cimbelino", "Contos de Inverno", "Tempestade".
Em 1610, desligou-se do GLOBE THEATER, do qual era sócio-proprietário, e retornou a Stratford-on-Avon, onde escreveu sua última obra-prima: "Henrique VIII".

O MESTRE CONSTANTIN STANISLAVSKI

Constantin Stanislavski, o famoso fundador do Teatro de Arte de Moscou, não quis guardar exclusivamente para si os ensinamentos práticos que colheu ao longo de mais de quarenta anos de uma vida dedicada ao teatro, inicialmente, como ator, e, mais tarde, como diretor. Era já um homem maduro quando se dedicou a transmitir ao mundo toda a sua larga experiência artística, com a autoridade que o indiscutível nome da Companhia de Arte de Moscou lhe granjeava.
Inovador e dinamizador, Stanislavski é um dos nomes mais importantes do teatro contemporâneo, pois que seus métodos de trabalho deram nova dimensão psicológica e estética à arte cênica. Exereta não menos do que artista e artesão, o grande mestre russo não pretendeu, contudo,inventar teorias, descobrir um princípio científico ou encontrar a chave da pedra filosofal. Aplicando bom senso e conhecimento profundo das capacidades e limitações humanas, o que desejou realizar e plenamente conseguiu foi o arejamento do teatro moderno, despojando-o de convenções e artificialismos e transformando-o em poderosa arma de comunicação entre as intenções do autor e a sensibilidade do público, graças a uma preparação melhor do ator.
Em lugar de mero fantoche, de autômato que repetisse mecanicamente as falas com a inflexão que o diretor determinasse, o ator passou a ser, de acordo com o metodo de Stanislavski, um ser vivo, independente e participante, mas capaz de assumir por completo as características psicológicas do personagem que vivesso no palco.
O verdadeiro ator, que pretende ser artista autêntico e não apenas fugaz sucesso de bilheteria, procura dignidade e estilo em seu trabalho, quer penetrar fundo na VERDADE do autor, na PERSONALIDADE que esteja vivendo, nas INTENÇÕES do diretor, compenetrando-se de que é indispensável, para tudo isso, evitar o individualismo. O teatro moderno é vertical na caracterização psicológica e horizontal na coordenação dos elementos que lhe dão vida e conteúdo: AUTOR - DIRETOR - ATOR - PÚBLICO.
Seus livros são essenciais á todos aqueles que se dedicam ao teatro, como profissionais ou amadores, ou como espectadores ativos, A PREPARAÇÃO DO ATOR é também um trabalho literário de primeira categoria, é um clássico da literatura contemporânea, deve-se estudar também: A CRIAÇÃO DE UM PAPEL e A CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM.

CURSO INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO

CURSO DE INTERPRETAÇÃO PARA TEATRO
TV E CINEMA
  

A metodologia aplicada pela Atriz, Diretora e Instrutora de atores “Claudia Ávila”, é o mesmo aplicado nas grandes emissoras de televisão e produtoras de cinema do eixo Rio- São Paulo, sendo que a profissional teve como mestres os diretores globais Luciano Sabino e Tereza Lampreia (atualmente diretores de “Viver a Vida”); Ciça Castello e Maria Senna (produtoras de cinema- Os dois filhos de Francisco, Se eu fosse você, entre outros); Vicente Barcellos (diretor de Hilda Furacão e atualmente na Record); Flávio Colatrello (Malhação e rede Record); Giácomo Pinotti (globo); ROBERT CASTLE diretor norte-americano, dirigiu entre outros: Michele Pffeifer, Jack Nicolson.

METODOLOGIA APLICADA O curso de interpretação para teatro da diretora-atriz e produtora de elenco “Claudia Ávila”, trabalha com as seguintes metodologias:

CONSTANTIN STANISLAVSKI: Ator e diretor Russo, fundador do teatro de Moscou, falecido em 1938, seu método intitulado como “O Método” (“A Preparação do Ator”, “A Construção da Personagem” e “A Criação de um Papel”) é seguido até os dias de hoje para a formação do ator por atores e diretores do mundo todo. É considerado como “A Bíblia do Ator”. Essencial para o ator, segundo Stanislavski: “ Uma disciplina de ferro, é uma necessidade em qualquer atividade de grupo, isto se aplica sobretudo à complexa representação teatral. Sem disciplina não pode haver arte teatral”.

AUGUSTO BOAL: Consiste em exercícios de aquecimento físico, ideológico, vocal, emocional, integração de elenco, quebra da repressão, motivação com texto. “ O teatro é uma forma de comunicação entre os homens; as formas teatrais não se desenvolvem de maneira autônoma, antes respondem sempre a necessidades sociais bem determinadas e a momentos precisos. O espetáculo faz-se para o espectador e não o espectador para o espetáculo; o espectador muda, logo o espetáculo também terá de mudar. - Augusto Boal”.

OLGA REVERBEL: “Os alunos poderiam vencer suas dificuldades, através da prática de atividades globais de expressão.”.- Olga Reverbel. Olga, iniciou sua carreira no Teatro Tablado no Rio de Janeiro, com Maria Clara Machado na década de 50. E trabalhou por décadas com a expressão teatral em escolas, com alunos de 1º e 2º graus, onde investigou causas que poderiam ter originado bloqueios das capacidades de expressão nos alunos: meio familiar, escolar e social, situação sócio-econômica e problemas de saúde. Com esta finalidade, foram entrevistados pais, professores, médicos e pessoas da comunidade.

MARIA CLARA MACHADO: “A falta de exercícios de expressão espontânea nas crianças vai tornando-as máquinas de repetir conceitos, pobres robôs, cópias mal feitas de adultos ressequidos, portas-vozes do que se ouve todos os dias nos programas de televisão, anúncios ambulantes de produtos comerciais, imitadores de heróis mal representados, mal idealizados, veículos puros de uma agressividade mal dirigida e mal controlada. Através da observação de situações dramáticas, o aluno toma consciência de sua personalidade, de suas próprias reações e também de suas responsabilidades” – Maria Clara Machado. Maria Clara Machado é diretora do “Teatro Tablado” há décadas, sempre trabalhando a formação do ator e do ser humano.

VIOLA SPOLIN: Outra metodologia muito utilizada, de Viola Spolin, surgiu como resultado de estudo de um grupo de trabalho de alunos do curso de pós-graduação em Teatro/Educação da Escola de Comunicações e Artes. Viola surpreende inicialmente por sua linguagem quase coloquial, direta, objetiva e por isso mesmo carregada de sabor e nuanças idiomáticas. Vinculada ao movimento de renovação que se deu ao teatro norte-americano na década de sessenta, é como se a autora tivesse distilado desse trabalho intenso de experimentação aqueles elementos essenciais ao desenvolvimento do processo expressivo do ator, comprometida desde o início com a proposta educacional, seu trabalho foi iniciado com crianças e em comunidades de bairro em Chicago. Montou a Young Actors Company, em Hollywood.

CLAUDIA ÁVILA: Trabalhando na formação de atores desde 1992, a atriz, diretora e produtora de elenco Claudia Ávila adquiriu durante estes anos uma metodologia própria, onde integra o teatro-terapia, a espontaneidade, a criatividade. Claudia Ávila possui ao longo de sua carreira como diretora e professora de artes cênicas, alunos que trabalham profissionalmente como atores, em São Paulo, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e Curitiba, além de alunos-atores que se tornaram grandes e respeitados profissionais de direito, veterinária, engenharia, medicina, pedagogia, apresentadores de televisão entre outras carreiras.

DISCIPLINAS EXPRESSÃO FACIAL EXPRESSÃO CORPORAL EXPRESSÃO VOCAL TÉCNICAS DE RELAXAMENTO TEATROTERAPIA IMPROVISAÇÃO INTERPRETAÇÃO LEITURA E ESTUDO DE TEXTOS CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM MONTAGEM TEATRAL.

POR QUE FAZER TEATRO? Há um verdadeiro engano na colocação de que “só faz teatro quem quer ser ator”. A metodologia aplicada no curso para ator em escolas, levará o aluno-ator a se conhecer E a conhecer o outro de uma forma mais leve, compreensível e aceitável. Ajudará a fortificar sua auto estima e sua segurança, auxiliando a ser um profissional de sucesso em qualquer carreira escolhida.

MARIORES INFORMAÇÕES: (17) 9136-3929 ou (17) 3325-9112   

ALUNOS DE SUCESSO

Sissa Queiroz, começou a fazer teatro comigo no "Studio Claudia Ávila de atores" em 2007, logo depois já a levei para testes em novelas e comerciais. Indiquei Sissa para fazer uma "figuração teste" na Rede Globo de Televisão, e hoje Sissa já é uma contratada da Rede Globo de Televisão. Podemos vê-la fazendo figurações e elenco de apoio em produções da casa como: "Escrito nas Estrelas"; "Passione"; "Ti Ti Ti", minisséries e seriados. Já está recebendo os primeiros testos de interpretação com os atores globais, e, logo logo, após tirar seu DRT já terá participações mais amplas em novelas. Parabens Sissa, saiba que tenho um enorme orgulho de ti.
Sucesso.........................

DANIEL VOLPI, começou a fazer teatro comigo em 2006 quando fundei o "STUDIO CLAUDIA ÁVILA DE ATORES", trabalhou em "Vereda da Salvação" de Jorge Andrade, como Joaquim e apresentou no nosso elenco a peça "As Familias de Jorge", como 4 personagens ("Luis" em "O Telescópio"; "Joquim" em "A Moratória"; "Gabriel" em "Pedreira das Almas" e "Joquim" em "Vereda da Salvação", alem de trabalhar como ator, Dani ajudou na direção de vídeo, mostrando um dom para sua profissão. Dani, nesta apresentação foi convidado pelo diretor premiado internacionalmente "Eduardo Tolentino", do grupo Tapa de São Paulo, que veio a Barretos assistir a peça a integrar seu elenco profissional. Hoje Dani, está em São Paulo com o grupo Tapa, e já apresentou 2 peças teatrais, além de estar frequentando diversos cursos, se aprimorando ainda mais.
Parabensss Dani, tenho orgulho de ti.

Aline D'Giácomo, fez aulas comigo na extinta "Cia de Artes Cênicas Luiz Carlos Arutim", em 2000 com apenas 15 anos de idade. Perguntada na época sobre a faculdade que iria fazer, Aline respondia sem temer: "Artes Cênicas, quero ser atriz". Dito e feito, Aline se formou comigo em 2000 e assim que prestou vestibular já integrou a faculdade de Artes Cênicas da Anhenbi Morumbi, se formou e hoje reside em São Paulo onde tem um grupo teatral profissional, trabalhando como atriz e produtora.
Valeu Aline...sucesso.

Esta gracinha aí do lado, é a Maria Luiza, garota precoce, também entrou na novela em Ribeirão Preto, e, com sua maxi facilidade de decorar textos e exteriorizar suas emoções, Maria Luiza faz teatro com grupos profissionais, além de participar de testes e eventos publicitários. Esta menina está entre outras para teste de novela na Rede Globo de televisão. E, podem anotar: ela vai longe.
Muito sucesso minha linda....

Vinicius Ribeiro, já tem seu dom natural, é calmo, tranquilo, decora facilmente seu texto, improvisa com segurança, e, além de ator e modelo é ainda de quebra o "Mister Brasil 2008". O gato, que já é considerado como "Gianechinni" está arrasando em comerciais, participou de Malhação ano passado em várias cenas, retornando este ano.
Parabensss e, galã como ele só, os globais que tomem cuidado...

Liz, é uma aluna aplicada, estudiosa. Sempre procurando mais exercicios e elaboração dos personagens, se saiu muito bem como aluna de vídeo, passando a ser atriz teatral.
Parabensssssssssssssss

Luiz Leopoldi, também começou
nos testes da novela em Ribeirão. Passou, fez muito bem seu personagem, e hoje trabalha em Campinas com um grupo teatral profissional, onde com certeza vai expandir ainda mais o seu trabalho por todo o nosso Brasil. Luiz é muito talentoso, ama a arte da interpretação e se entrega completamente aos personagens conquistados.
Parabens Luiz Leopoldiiiii.

Aqui temos o Degoberto (que hoje trabalha com teatro) a Nanda Mello e a Marcia Domingues, alunos destacados também, e que, com certeza terão muito recado ainda para despejar ao publico brasileiro.


Olha os gatinhos aí do lado: todos trabalhando na área, seja teatral ou publicitária: Lucas Mattar (Barretos) trabalha com produções teatrais e eventos; Bruno Ferrari, (Ribeirão Preto) trabalha como modelo, fotos, campanhas e comerciais; Marcos Novo, fotos e comerciais de Tv, Luiz Leopoldi (já citado acima) e Felipe Tedesco.
É isso aí meninosssss